MISSION STATEMENT 2008
in cooperation with kuprospechu.org
3. 5. 2008 ~ 8pmex-kino Evropa, Chomutov, CZ
Inade (de)
Vladimír Hirsch (cz)
Tábor radosti (cz)
Kotel #26 (cz)
dj Seismic Operator (cz)
Inade
Velmi zajímavým projektem je německá dark-ambientní dvojice Inade. Potvrzuje to i jejich nejnovější, nesmírně kvalitní album Samadhi State, realizované vlastním labelem Loki Foundation. V rámci uvedeného žánru se ubírá celková zvuková koncepce skupiny, která nahrála své první album již v roce 1993 a od té doby patří mezi zásadní formace světové ambientně-industriální scény. Již na svých předchozích albech Burning Flesh, Aldebaran nebo The Crackling of the Anonymous prezentují Inade dotaženou a živoucí koncepci temného ambientu, ve kterém hutné atmosférické nálady doplňují expresivním sonickým zvukem. Hudba Inade má zároveň vysoce psychoaktivní účinky, které posluchače uvádějí do stavu hlubinného psychického transu. Neodmyslitelnou součástí hudby Inade jsou rituální prvky a důmyslně rekonstruované orchestrální motivy. Dvojice René Lehman a Knut Enderlein umí jako jedno z mála dark-ambientních těles prodat své kvality také naživo, a to nejen díky perfektně propracované vizuální složce.
Vladimír Hirsch
V srpnu 2008 vyšlo u italského vydavatelství Ars Benevola Mater v pořadí třetí album kolekce sólových děl Vladimíra Hirsche Symfonie č.4 "Snímání z kříže" ("Descent From The Cross") skladba pro integrovaný hudební soubor, sbor a sóla, op.67, vytvořená v letech 2001 - 2005. Skladba inspirovaná Dostojevského výkladem stejnojemnného obrazu Hanse Holbeina. Projekt v sobě spojuje vyjadřovací prostředky způsobem, který naplňuje autorovu koncepci integrované hudební formy.
Hudebníci: Czech integrated ensemble, Vladimír Hirsch - klávesové nástroje, počítačová technika; Dominika Karčovská - soprán, Martina Sanollová - mezzosoprán
Produkce: Tom Saivon
CD © 2008 Ars Benevola Mater, objednat lze na order@arsbenevolamater.com
Tábor Radosti
Když se tato mysteriózní dvojice z Jihlavy představila na X. Pražském industriálním festivalu v roce 2004 a o rok později na IV. Wroclavském industriálním festivalu, zazářila jako meteorit. Tajemný zvuk, propracovaná kompozice a působivá pódiová performance s nádhernou vizualizací jasně svědčily o ohromném potenciálu této formace a dlouhé cestě, kterou již urazila.
Za oficiální vznik uskupení Tábor Radosti lze považovat rok 1995. O dva roky později se poprvé TR představuje publiku s pásmem "1984" na industriálním festivalu v Telči. Šlo o pásmo sestavené ze smyček, hraných souběžně z několika upravených tape decků, a deklamaci v industriálně-orwellovském duchu. Během následujících dvou let formace přešla ke koncepčnímu využívání nových hudebních technologií na analogově-digitální bázi. Počátkem roku 2001 vzniká debutové CD Tábor Radosti s uhrančivě strohou kompozicí, texty a vokálním projevem. O dva roky později přichází formace s dalším albem. Jeho název Hávamál - Výroky Vysokého - vyjadřuje obdiv nad zarážející hloubkou původní víry našich předků a předzvěst pádu západní civilizace jako důsledek vykořenění této víry a následného importování nového "Boha pouště" do lidských duší. Tato nahrávka již nese všechny znaky jejich současné tvorby - nádech magie a rituálu, počítačově modulovaný recitativ, plný dávných archetypálních motivů, pestrou paletu náladotvorných ploch protkaných rytmickými sekvencemi.
Netrvalo dlouho a po novém fenoménu na domácí scéně sáhlo vydavatelství Epidemie Records. Vydalo třetí album Lamat, které je pokračováním manifestace víry v neomylnost kosmických cyklů. Magická zvuková teritoria jsou zde oproti předchozím albům propracovanější a neproniknutelnější, vnitřní architektura skladeb je obohacená orchestrálními tématy a pestrobarevnými zvukovými ornamenty. Tábor Radosti dozráli do pozice absolutní domácí dark-elektronické špičky.
Kotel #26
Historie seskupení sahá do roku 1997, kdy zakládající členové spolu s dalšími příznivci pořádali industriální performance za igelitovou zástěnou při vernisážích spřátelených výtvarníků. Časem z této spíše zábavné činnosti vykrystalizoval soubor s pevnějším a strukturovanějším konceptem.
Počátky hudební tvorby se nesly v duchu undergroundu s industriálními prvky. Skupinou prošlo několik hudebníků, složení se měnilo, až se ustálilo do současného stavu. Po několika vystoupeních se zcela změnil ráz hudebního projevu. Do nástrojového vybavení se mimo klasického pracovního nářadí a železných prvků zařadilo i několik elektronických efektů.
Významným vedlejším projektem je natáčení krátkometrážních dokumentárních filmů z průmyslového prostředí. Soubor vytváří hudbu pro hraný film debutujícího režiséra Tussilega.