Analog Suicide

ANALOG SUICIDE started with Atom Music Movement in Istanbul. When I founded "Atom Music - Atom Media" in 1998. I already have started some experimental, industrial, electronic, noise & audio-visual projects in early 1998. One of them is Analog Suicide that is about "analog electronic music"... I released my first cd called "Alpha". I played a lot of live performances in Istanbul. Analog Suicide joined Turkey 's the biggest international electronic music festival called "Phonem" in 2004. In 2005, I released a split cd with "Kazuya Ishigami a.k.a Daruin" from Japan. One track from Alpha cd released by "Mothers Against Noise" compilation series. I released a video cd "Analog Suicide - live istanbul 2006" ... I was on tour in 2006 Japan & Russia.. Both of them are great.. TRansmit// Recs released "Analog suicide & Astro - live in tokyo" colloboration cd. Then "Analog Suicide / Error - live in istanbul" split video was released... And now, "Analog Suicide / Fire In The Head - live in istanbul" split cd released. I was on tour in Europe two times in 2007, April (Slovenia, Italy,Germany, Austria) and November-December (Spain, France, Belgium, Germany)... I was on tour in Baltic in 2008, May ( Latvia & Lithuania). BTR (a.k.a BATUR SONMEZ) "The blue code waveform" track on Beyond Ignorance And Borders compilation CD was released by Syrphe Recs. Mattin/ Gen 26/ Batur Sonmez 3 way split 3"cd was released by [&] Recs. Analog Suicide "Seconds of a suicide" track on V/A: (Triskaidekaphobia) 13,000.00 MilliSeconds compilation CD with 215 bands/artists from all over the world was released by Ratskin Recs.

Einleitungszeit

Einleitungszeit patří bezesporu ke zvukově nejextrémnějším seskupením na území bývalého Československa. Za patnáct let existence se stali široce uznávanou klasikou death-industriálního žánru a celosvětově vysoce uznávanou "akvizicí". Jejich alba vyšla u renomovaných vydavatelství Art Konkret, Freak Animal či Recalcitrant Noise, jehož vydání bylo na Slovensku cenzurováno pro "esteticky nepřijatelný" obal. Několik živých vystoupení Einleitungszeit zachycují také videa Ars Morta Universum / Industrial Gallery. Dvojice R-01 (Richard Norg, autor hudby) / M-01 (Martin Jarolím, hlas, aranže) zprostředkovává zvukem a ohněm extatickou bouři, která je metaforou přerodu vědomí lidské bytosti v inteligenci kybernetického tvora. Jen několik málo vteřin tichých ambientních ploch uvolňuje prostor nespoutanému noise, který místy přesahuje zvukově nejzazší japonské nahrávky. Při loňských společných japonských koncertech s performerkou Terezou Georgievovou aka Sangredans se jejich tvorba setkala s nadšenými reakcemi. Společné festivalové vystoupení přinese pro Einleitungszeit typickou pódiovou smršť absorbujícího zvuku a strhujícího expresívního tance.

Vladimír Hirsch

V srpnu 2008 vyšlo u italského vydavatelství Ars Benevola Mater v pořadí třetí album kolekce sólových děl Vladimíra Hirsche Symfonie č.4 "Snímání z kříže" ("Descent From The Cross") skladba pro integrovaný hudební soubor, sbor a sóla, op.67, vytvořená v letech 2001 - 2005. Skladba inspirovaná Dostojevského výkladem stejnojemnného obrazu Hanse Holbeina. Projekt v sobě spojuje vyjadřovací prostředky způsobem, který naplňuje autorovu koncepci integrované hudební formy.

Hudebníci: Czech integrated ensemble, Vladimír Hirsch - klávesové nástroje, počítačová technika; Dominika Karčovská - soprán, Martina Sanollová - mezzosoprán
Produkce: Tom Saivon
CD © 2008 Ars Benevola Mater, objednat lze na order@arsbenevolamater.com

k-lxm

Projekt K-LXM spatřil světlo světa kolem roku 2004, kdy se plzeňský rodák Martin Klimeš rozhodl osamostatnit od své minulosti strávené v klasických kapelách. Zpočátku experimentoval s počítači a digitální elektronikou, později si však našel místo mezi analogovými zvukotvornými prostředky a jeho tvorbu můžeme od té doby směle označit za experimentálně-industriálně-noisovou smršť mírně dochucenou ambientními plochami.
Stěžejní osou jeho živých vystoupení je hra v reálném čase, při kterém kontroluje smyčky tvořené údery do nejrůznějších artefaktů, které následně vrství do hlukových stěn zkombinovaných s nejrůznějšími efekty ï abstraktnějšími rytmickými strukturami. V současné době již nepoužívá ani samplery či jiná playbacková zařízení, každý koncert má díky rozličnému zapojení hardware jiný výsledek a žádný set tak nezní stejně.
Po vydání několika alb ve vlastní produkci přichází v roce 2008 s death-industriálním CD-R "Time is False" a v současné době je novinkou jeho split-CD s kanadským projektem Moonlit Sun.

Analog Suicide

ANALOG SUICIDE started with Atom Music Movement in Istanbul. When I founded "Atom Music - Atom Media" in 1998. I already have started some experimental, industrial, electronic, noise & audio-visual projects in early 1998. One of them is Analog Suicide that is about "analog electronic music"... I released my first cd called "Alpha". I played a lot of live performances in Istanbul. Analog Suicide joined Turkey 's the biggest international electronic music festival called "Phonem" in 2004. In 2005, I released a split cd with "Kazuya Ishigami a.k.a Daruin" from Japan. One track from Alpha cd released by "Mothers Against Noise" compilation series. I released a video cd "Analog Suicide - live istanbul 2006" ... I was on tour in 2006 Japan & Russia.. Both of them are great.. TRansmit// Recs released "Analog suicide & Astro - live in tokyo" colloboration cd. Then "Analog Suicide / Error - live in istanbul" split video was released... And now, "Analog Suicide / Fire In The Head - live in istanbul" split cd released. I was on tour in Europe two times in 2007, April (Slovenia, Italy,Germany, Austria) and November-December (Spain, France, Belgium, Germany)... I was on tour in Baltic in 2008, May ( Latvia & Lithuania). BTR (a.k.a BATUR SONMEZ) "The blue code waveform" track on Beyond Ignorance And Borders compilation CD was released by Syrphe Recs. Mattin/ Gen 26/ Batur Sonmez 3 way split 3"cd was released by [&] Recs. Analog Suicide "Seconds of a suicide" track on V/A: (Triskaidekaphobia) 13,000.00 MilliSeconds compilation CD with 215 bands/artists from all over the world was released by Ratskin Recs.

Tábor Radosti

Když se tato mysteriózní dvojice z Jihlavy představila na X. Pražském industriálním festivalu v roce 2004 a o rok později na IV. Wroclavském industriálním festivalu, zazářila jako meteorit. Tajemný zvuk, propracovaná kompozice a působivá pódiová performance s nádhernou vizualizací jasně svědčily o ohromném potenciálu této formace a dlouhé cestě, kterou již urazila.
Za oficiální vznik uskupení Tábor Radosti lze považovat rok 1995. O dva roky později se poprvé TR představuje publiku s pásmem "1984" na industriálním festivalu v Telči. Šlo o pásmo sestavené ze smyček, hraných souběžně z několika upravených tape decků, a deklamaci v industriálně-orwellovském duchu. Během následujících dvou let formace přešla ke koncepčnímu využívání nových hudebních technologií na analogově-digitální bázi. Počátkem roku 2001 vzniká debutové CD Tábor Radosti s uhrančivě strohou kompozicí, texty a vokálním projevem. O dva roky později přichází formace s dalším albem. Jeho název Hávamál - Výroky Vysokého - vyjadřuje obdiv nad zarážející hloubkou původní víry našich předků a předzvěst pádu západní civilizace jako důsledek vykořenění této víry a následného importování nového "Boha pouště" do lidských duší. Tato nahrávka již nese všechny znaky jejich současné tvorby ­­- nádech magie a rituálu, počítačově modulovaný recitativ, plný dávných archetypálních motivů, pestrou paletu náladotvorných ploch protkaných rytmickými sekvencemi.
Netrvalo dlouho a po novém fenoménu na domácí scéně sáhlo vydavatelství Epidemie Records. Vydalo třetí album Lamat, které je pokračováním manifestace víry v neomylnost kosmických cyklů. Magická zvuková teritoria jsou zde oproti předchozím albům propracovanější a neproniknutelnější, vnitřní architektura skladeb je obohacená orchestrálními tématy a pestrobarevnými zvukovými ornamenty. Tábor Radosti dozráli do pozice absolutní domácí dark-elektronické špičky.

Anhedonia

Anhedonia's production stands for creativity in composition and sound design a surprising maturity. The best way to define the style of Anhedonia is the pick up the influences, which move from Flint Glass and Haujobb to Autechre, Gridlock and Xingu Hill.
In this work, we get a melting pot of dark electronics and decomposed industrial structures leading to an experimental approach. There's an impressive complexity in the writing, which has been refined by remarkable string parts. The way of fusion between bombastic parts at one side and delicate arrangements at the other side is outstanding.
Its debut album "Destructive Force" is considered to be a real coup de force. Anhedonia's only working member Vojtěch Smetana has created such an unique, yet clear and complex clashing styles of music.

k-lxm

Projekt K-LXM spatřil světlo světa kolem roku 2004, kdy se plzeňský rodák Martin Klimeš rozhodl osamostatnit od své minulosti strávené v klasických kapelách. Zpočátku experimentoval s počítači a digitální elektronikou, později si však našel místo mezi analogovými zvukotvornými prostředky a jeho tvorbu můžeme od té doby směle označit za experimentálně-industriálně-noisovou smršť mírně dochucenou ambientními plochami.
Stěžejní osou jeho živých vystoupení je hra v reálném čase, při kterém kontroluje smyčky tvořené údery do nejrůznějších artefaktů, které následně vrství do hlukových stěn zkombinovaných s nejrůznějšími efekty ï abstraktnějšími rytmickými strukturami. V současné době již nepoužívá ani samplery či jiná playbacková zařízení, každý koncert má díky rozličnému zapojení hardware jiný výsledek a žádný set tak nezní stejně.
Po vydání několika alb ve vlastní produkci přichází v roce 2008 s death-industriálním CD-R "Time is False" a v současné době je novinkou jeho split-CD s kanadským projektem Moonlit Sun.

Geneviéve Pasquier

Also described as the "noise-chansonette", madame Pasquier put her lovely voice on the top of a harsh electro-industrial soundwall. Sometimes melodious sometimes not, but on stage always with heart, sexappeal and last but not least soapbubbles.

"sex is a battle and love is war"

Tonal Y Nagual

The formation behind the awkward words Tonal y Nagual has been compared to many grand names, some called them the new Velvet Underground or Cabaret Voltaire, others pure trash, but nonetheless they created quite a unique sound of their own, ranging from grooving electronics up to sombre ballads with a twist.

The Musickwreckers

the name is program. some years ago dan courtman closed the trial against the world, found guilty it would deserve something more nasty than his musical output named THOROFON. the new weapon is much more songoriented, but nevertheless dangerous. shocking highfrequencies, groovy rhythms, subharmonic melodies, the spirit of the 80's where the music had a raw electronic charme.

"musick for a distorted youth"

Job Karma

Job Karma - audiovisual, electronic project from Wrocław, was formed in 1998 by Maciej Frett, Aureliusz Pisarzewski and Jacek Groszek. Using electronic instruments (analog synthesizers, PC, high and low frequency generators etc.) J.K. creates rhythmical structures and dark landscapes in "neoindustrial" surroundings. The band released 3 CDs ("CYCLES PER SECOND" - reedition in USA by ARC_ov_LIGHT/Malignant rec. 2000, "NEWSON" - Obuh Records 2001, "EBOLA" - AMPLEXUS REC 2003), video tape "OSCILLATION RITUAL" by Ars Morta Universum from Prague and one MCD "98 Mhz TO EXTINCTION" by Nefryt Rec. 2002. Job Karma concerts present music in connection with video performance - big screen projections, video installations and slide shows. Job Karma is in a permanent cooperation with video artists and all J.K video tracks producers Arek Bagiński and Wojtek Majewski.

Einleitungszeit

Einleitungszeit patří bezesporu ke zvukově nejextrémnějším seskupením na území bývalého Československa. Za patnáct let existence se stali široce uznávanou klasikou death-industriálního žánru a celosvětově vysoce uznávanou "akvizicí". Jejich alba vyšla u renomovaných vydavatelství Art Konkret, Freak Animal či Recalcitrant Noise, jehož vydání bylo na Slovensku cenzurováno pro "esteticky nepřijatelný" obal. Několik živých vystoupení Einleitungszeit zachycují také videa Ars Morta Universum / Industrial Gallery. Dvojice R-01 (Richard Norg, autor hudby) / M-01 (Martin Jarolím, hlas, aranže) zprostředkovává zvukem a ohněm extatickou bouři, která je metaforou přerodu vědomí lidské bytosti v inteligenci kybernetického tvora. Jen několik málo vteřin tichých ambientních ploch uvolňuje prostor nespoutanému noise, který místy přesahuje zvukově nejzazší japonské nahrávky. Při loňských společných japonských koncertech s performerkou Terezou Georgievovou aka Sangredans se jejich tvorba setkala s nadšenými reakcemi. Společné festivalové vystoupení přinese pro Einleitungszeit typickou pódiovou smršť absorbujícího zvuku a strhujícího expresívního tance.

Kotel #26

Historie seskupení sahá do roku 1997, kdy zakládající členové spolu s dalšími příznivci pořádali industriální performance za igelitovou zástěnou při vernisážích spřátelených výtvarníků. Časem z této spíše zábavné činnosti vykrystalizoval soubor s pevnějším a strukturovanějším konceptem.
Počátky hudební tvorby se nesly v duchu undergroundu s industriálními prvky. Skupinou prošlo několik hudebníků, složení se měnilo, až se ustálilo do současného stavu. Po několika vystoupeních se zcela změnil ráz hudebního projevu. Do nástrojového vybavení se mimo klasického pracovního nářadí a železných prvků zařadilo i několik elektronických efektů.
Významným vedlejším projektem je natáčení krátkometrážních dokumentárních filmů z průmyslového prostředí. Soubor vytváří hudbu pro hraný film debutujícího režiséra Tussilega.

Tábor Radosti

Když se tato mysteriózní dvojice z Jihlavy představila na X. Pražském industriálním festivalu v roce 2004 a o rok později na IV. Wroclavském industriálním festivalu, zazářila jako meteorit. Tajemný zvuk, propracovaná kompozice a působivá pódiová performance s nádhernou vizualizací jasně svědčily o ohromném potenciálu této formace a dlouhé cestě, kterou již urazila.
Za oficiální vznik uskupení Tábor Radosti lze považovat rok 1995. O dva roky později se poprvé TR představuje publiku s pásmem "1984" na industriálním festivalu v Telči. Šlo o pásmo sestavené ze smyček, hraných souběžně z několika upravených tape decků, a deklamaci v industriálně-orwellovském duchu. Během následujících dvou let formace přešla ke koncepčnímu využívání nových hudebních technologií na analogově-digitální bázi. Počátkem roku 2001 vzniká debutové CD Tábor Radosti s uhrančivě strohou kompozicí, texty a vokálním projevem. O dva roky později přichází formace s dalším albem. Jeho název Hávamál - Výroky Vysokého - vyjadřuje obdiv nad zarážející hloubkou původní víry našich předků a předzvěst pádu západní civilizace jako důsledek vykořenění této víry a následného importování nového "Boha pouště" do lidských duší. Tato nahrávka již nese všechny znaky jejich současné tvorby ­­- nádech magie a rituálu, počítačově modulovaný recitativ, plný dávných archetypálních motivů, pestrou paletu náladotvorných ploch protkaných rytmickými sekvencemi.
Netrvalo dlouho a po novém fenoménu na domácí scéně sáhlo vydavatelství Epidemie Records. Vydalo třetí album Lamat, které je pokračováním manifestace víry v neomylnost kosmických cyklů. Magická zvuková teritoria jsou zde oproti předchozím albům propracovanější a neproniknutelnější, vnitřní architektura skladeb je obohacená orchestrálními tématy a pestrobarevnými zvukovými ornamenty. Tábor Radosti dozráli do pozice absolutní domácí dark-elektronické špičky.

Suka off

The Teatro La Terrorismo Suka off was founded in 1995 by Piot Wegrzynski and Dorota Kleszcz, at the time both students of the secondary School of Fine Arts in Dabrowa Gornica. The first action were happenings. From 1997 the group had been realizing performances (Kar Krash Klan, ID) defining their form as "ritual trance terror". In 1999 Suka realized cyclic action named "Matrix".

Next "Copy No. 1,2,3,4" and versions (Hardxero, Hardware) with the purpose of creating synthetic-experimental form of a techno-ritual basis on fetishes of modern world by using "hard" audio-visual technics. From 2001 cooperates with leading artists of neoindustrial scene (C.H.District, Moan).

Members of the group have already "terrorised" among other the audiences in Poland (Poznan, Wroclaw, Gdansk, Katowice, Krakow) and Kosovo (Pristina, Strbce).

In/Out is the game in alarmingly true pictures of violence & sex...

Group creates: Piotr Wegrzynski, Dorota Kleszcz, Miroslaw Matyasik, Wanda Zabinska

Rapoon

Rapoon is the ethno-ambient solo project of :zoviet*france: co-founder Robin Storey, born in 1955 in Cumbria, England. While studying fine arts at Sunderland University, he began pursuing a long-held interest in sound manipulation by taking classes in electronic and experimental composition, additionally joining with friends to perform the works of Karlheinz Stockhausen (a key influence, as were the Krautrock bands of the early 1970s). In 1979 Storey formed the pioneering industrial group :zoviet*france:, remaining a member until 1993; the year previous, Storey issued the first Rapoon album, Dream Circle, its entrancing fusion of Indian ragas, African rhythms and experimental textures anticipating the evocative soundscapes of the many releases to follow. Also a noted visual artist, painter and animator, Storey's work was exhibited throughout the world, with two of his pieces on display at the Berlin Museum of Modern Art.

Vladimír Hirsch

V srpnu 2008 vyšlo u italského vydavatelství Ars Benevola Mater v pořadí třetí album kolekce sólových děl Vladimíra Hirsche Symfonie č.4 "Snímání z kříže" ("Descent From The Cross") skladba pro integrovaný hudební soubor, sbor a sóla, op.67, vytvořená v letech 2001 - 2005. Skladba inspirovaná Dostojevského výkladem stejnojemnného obrazu Hanse Holbeina. Projekt v sobě spojuje vyjadřovací prostředky způsobem, který naplňuje autorovu koncepci integrované hudební formy.

Hudebníci: Czech integrated ensemble, Vladimír Hirsch - klávesové nástroje, počítačová technika; Dominika Karčovská - soprán, Martina Sanollová - mezzosoprán
Produkce: Tom Saivon
CD © 2008 Ars Benevola Mater, objednat lze na order@arsbenevolamater.com

k-lxm

Projekt K-LXM spatřil světlo světa kolem roku 2004, kdy se plzeňský rodák Martin Klimeš rozhodl osamostatnit od své minulosti strávené v klasických kapelách. Zpočátku experimentoval s počítači a digitální elektronikou, později si však našel místo mezi analogovými zvukotvornými prostředky a jeho tvorbu můžeme od té doby směle označit za experimentálně-industriálně-noisovou smršť mírně dochucenou ambientními plochami.
Stěžejní osou jeho živých vystoupení je hra v reálném čase, při kterém kontroluje smyčky tvořené údery do nejrůznějších artefaktů, které následně vrství do hlukových stěn zkombinovaných s nejrůznějšími efekty ï abstraktnějšími rytmickými strukturami. V současné době již nepoužívá ani samplery či jiná playbacková zařízení, každý koncert má díky rozličnému zapojení hardware jiný výsledek a žádný set tak nezní stejně.
Po vydání několika alb ve vlastní produkci přichází v roce 2008 s death-industriálním CD-R "Time is False" a v současné době je novinkou jeho split-CD s kanadským projektem Moonlit Sun.

Birds Build Nests Underground

Přestože používá soustavu gramofonů, neprovozuje pražská dvojice Petr Ferenc - Michal Brunclík tradiční DJing tanečních parties. Od roku 2003 zkoumá otáčením preparovaných vinylových desek "hudbu pod hudbou" - do nového kontextu zasazené krátké útržky zvuků, které díky zvýraznění repeticí a vrstvení získávají zcela odlišnou kvalitu i roli ve výsledném tvaru. S kořeny v post-industriální hudbě vystihují stylovou podobu BBNU alespoň částečně termíny minimalismus a psychedelie. Festivalové vystoupení bude speciální premiérou nejnovějšího alba a doprovodného videa.